2014 空白

柯恩兄弟的《Fargo/冰血暴》一直是我很喜歡的作品。其實我是先看了《No Country for Old Men/險路勿近》這部片才開始注意他們的，他們的作品也看得不多就是了（很難找）。本片簡直可以說是《No Country for Old Men/險路勿近》的前身，除了《No Country for Old Men/險路勿近》更為簡潔有力、手法推至到更純熟的地步之外，故事的核心似乎都在探討著一種pure malice（姑且亂翻為純然的惡意）。兩位殺人魔看起來都不像殺人魔，只是顯得冷靜、沉默而已。而《No Country for Old Men/險路勿近》的場景是對美國人來說具有重大意義的西部，所以也讓將整個故事的基調除了帶有懷舊的味道之外，也多了更多荒蕪、可怕。而主角Javier Bardem教條式的對白和冷酷至極同時又具備黑色幽默的矛盾性，讓整部片因他而走的故事軸線顯得相當有趣和豐富。即使全片毫無音樂做為襯底，仍是不無聊、不沉悶。反倒是讓我嚇得一愣一愣的...。Btw，這部片也讓Javier Bardem因為《The Sea Inside/點燃生命之海》而深耕在我心中溫暖的形象完全消失無蹤...。祝福他和潘妮若普的戀情美滿囉！（完全失焦以及不專業的一篇影評！）
用了一整段講《No Country for Old Men/險路勿近》，那麼，《Fargo/冰血暴》是我在之後才看的，要怎麼拿它去比較我已經深深喜歡的《No Country for Old Men/險路勿近》呢。好，首先，《Fargo/冰血暴》的超實力派同時螢幕型像又有點被定型的女主角Frances McDormand（同時也是Joel Coen的老婆）在本片所發揮的實力...個人認為是遠不及她之後拍的《Burn After Reading/布萊德彼特之即刻毀滅》。其實也不能說是「不及」，只是說比較起來呆板了許多。但她仍是以此片獲得最佳女主角，能說甚麼呢。雖說我小小抱怨，但她在這部片中所代表著一股正義、不畏懼的精神，其實是讓人在觀影時仍能感覺到一絲希望和溫暖。相較於白癡又貪婪到想綁架自己老婆的William H. Macy（who, by the way, is totally a comdeian）和兩位受雇動手的殺人犯（Steve Buscemi也是讓人看了就想笑），大著肚子的女主角代表著便是某種新生和希望。也許可以經由簡易的二元對立去看這部片，便覺得在正義與純然的惡意之間，那兩位笨笨的角色便是一種玩弄和嘲弄的點綴。

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好，讓我們盡釋前嫌重新開始我的小小影評之路吧！
（意思是之前想寫但沒寫的就let it go吧哈哈）

 

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到現在還記得小學被逼著吹直笛時，老師們的首選都是《天空之城》，算算出生年份的話，其實它也紅蠻久的；這次重返宮崎駿之旅，我來到第二站－《天空之城》，一聽到片頭的音樂整個記憶都被喚起來了，電影和配樂的結合果然還是可以一加一等於二。
宮崎駿的動畫世界中，基本元素除了上篇所講的環保、反戰之外，飛行也是他一向的特色，另外還有相對於綠意盎然的鋼鐵之城；這些元素又再度被重新組合然後充滿新意的被呈現在《天空之城》當中，只不過這次那個飄浮的城堡直到今日看來仍是魔幻之外又創意十足。在這部動畫之中，那座天空之城其實就像是個麥高芬，是戲中人物苦苦追尋的東西，只不過它最終面目還是被揭曉了，而結果也的確懾人。

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好吧，我個人的宏願是能將宮崎駿的每部電影都寫下來，但各位也知道我本人有多愛嘴砲，很有可能又只是講講而已...。而且說實在的，寫影評是孤獨的；除了身邊朋友通常是懶得看之外，經由google關鍵字搜尋片名而來的人通常也是看完拍拍屁股就走，所以說...我還是少廢話趕快寫好了。另外，我本人幾乎完全不會日文，所以平日寫英美語系電影時常使用原文和中譯對照的方法在此便不適用，請各位見諒。
 
對我個人而言，畢生鍾愛的兩大動畫勢力便是PIXAR皮克斯以及宮崎駿的動畫。這兩者其實本質上還蠻不相同的，雖說我還是覺得這兩者都是給大人看的，但皮克斯在兒童觀眾群的掌握度還是略勝一籌。皮克斯比較注重在喚醒成人的童心，同時又能提供給孩童們一些所謂的教育意義；而宮崎駿的動畫議題相對嚴肅，除了反戰、環保議題之外，他不斷在檢視人類自我，並放大在貪婪過後的結果作為一種手段去提醒大眾。像這部《風之谷》，我很懷疑兒童真的會覺得好看甚至是看得懂嗎...。

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這部片基調上算是公路電影，只是用了《Star Wars/星際大戰》做為包裝，但對於美國在70、80年代出生的人來說，要說《星際大戰》是世上最偉大的電影也不為過，於是在這樣特殊的情懷與氛圍之下，這部電影顯得格外引人注目。尤其對於《星際大戰》系列電影看似已經不可能再reboot的情況之下，這部電影算是給這群星戰迷一點點安慰的獎勵了。（我承認我也有被安慰到啦...）
對於沒有出生在星戰那個年代的人來講，《星際大戰》就是只有一群死宅男和losers才會喜歡的東西；但不得不說，事實上這部電影的影響力真的是很大。以正經一點的電影史來看，《星際大戰》打破了所有票房紀錄，賣座超過五億美元，這種數字是史上第一次出現；而它也開創了新的電影時代－電影以娛樂為目的，使用了華麗的技巧去製造出新一代讓人逃避現實的世界，抹去了以往導演的諄諄教誨以及困難的象徵和符號，電影放低姿態去迎合大眾口味。而正因為這種幻想式的風格如此新鮮，讓所有周邊商品也都跟著發燒發熱（我算是初階中的初階...只花了一千五買了原聲帶），要是我有錢我也想買個Darth Vader人像放在家裡，雖然看起來很恐怖，但真的很酷炫！哈哈哈

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由Robert Redford和Brad Pitt聯手演出，算是兩位當代帥哥代表人物，這樣的組合雖說是種噱頭，但的確也營造出了一些所謂交接或是傳承的效果。尤其在《A River Runs Through It/大河戀》合作過後，那種微妙的師徒情節又更令人深刻了。（大河戀是由Robert Redford導演、當時雖因為《Thelma&Louise/末路狂花》精豔影壇但仍然稱不上大明星的Brad Pitt演出）
另外，導演是由本人上篇影評《Black Hawk Down/黑鷹計畫》導演Ridley Scott的弟弟Tony Scott擔任，這對兄弟的手法和興趣所在雖然看得出些端倪，實質上卻還是不大相同。Ridley Scott的就不多說了，等以後有機會再說；Tony Scott在攝影技巧上的穩定和紮實不輸他哥哥，但在節奏的掌握上就和他哥哥很不相同了。這部片節奏急促又常用瞬間凝住的鏡頭來作為轉場，在這樣所謂的「懸疑」片可說製造相當明快、又維持住那種令人屏息的氣氛；而在一些大事件的背景音樂又使用那些聽起來非常壯觀、莊嚴的女聲或是古典樂那路線的配樂，除了將觀眾的同情心引出來之外，也加重了情感上的描述。此外，這部片，對我而言，算是成功的玩弄了所謂的「genre/類型」。我記得我以前已經講過，「genre/類型」本身是件弔詭的名詞，大概可以開一門課講類型到底是甚麼然後寫個八頁十頁的論文去討論，但仍然不會有單一的結論。而這部片依片名來看就是所謂的「懸疑片」，目的是讓人不到最後不會知道真相是甚麼進而跟著影片的走向產生好奇、渴望的心理；但在敘事手法上又採用「flashback/倒敘」，使得我們不斷回到過去、去感受兩位主角之間情感的堆疊和累積，如此的一來一往竟不會讓我們對本片失去耐心和好奇，反而更想知道結局，這樣算是完成了「懸疑片」的使命，同時又摻了一些可能隸屬於其他類型的元素。這還只是冰山一角而已，因為你要說它是軍事片、戰爭片、反戰片...其實都可以，要說是愛情也絕對有，說是所謂同袍之情就更不消多說了。

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是這樣的，我本人基本上會想寫影評通常都是看了電影之後愛至及深，覺得自己必須要記錄下來才行而寫的，所以通常我的影評都是大好大推。而我本身也極少認為哪部電影真的爛斃了，也許是我秉持著漢人溫敦的性格來看待每部電影，也許只是我這個人很不願把話說太死。不過這部Ridley Scott所導的《Black Hawk Down/黑鷹計畫》帶給我的情緒很不一樣，有些正面但也有些負面，算是近來我看過最令我自我感到矛盾和衝突的一部電影。
姑且不去臆測導演的立場或是角度，就拍攝手法來看，本片還是維持相當Scott高超的技巧和節奏的掌握。將近兩個小時半的電影其中有三分之二都是戰爭場面，我本身不是一個戰爭迷（其實我不知道這個用詞對不對，我指的是會懂槍懂戰略的那種人），但是看起片來其實並不令我感到沉悶。對於其中很多極慢速特寫煙裊或是直升機墜落地點裊裊上升的黑煙的鏡頭都在美學及視覺上展現獨特的力度，並且，我私心認為各項視覺上的要素（化妝/costume、攝影/photography、剪輯/editing...等等）本片的確相當精彩。

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除了楊德昌那看起來輝煌到刺眼的高學歷，和他進入南加大電影系讀了一年就拂袖而去的瀟灑氣魄之外，他的電影真的很不一樣。當年他因癌症過世時，我還只是個高中生，對電影還一知半解、抱持著相當純潔卻很無知的夢；早在不知道何時，《牯嶺街少年殺人事件》對我而言就是鼎鼎大名的片子，但一直也沒機會去看。直到2009這個暑假，這個電影塞滿了有時甚至要讓我窒息的暑假，我終於看了它。
其實我也只看過楊德昌導演的兩部片子，第一部看的是《一一》，看了之後才發現原來劇中的簡洋洋就是演《流浪神狗人》那個說「我是鬼」的小孩。不得不說生命真的是一件詭異又有趣的東西。《一一》於2000年獲得國際間無數大獎，除了三個小時片長堆砌出來的史詩氣勢之外，片子裡頭描寫的現代社會和現代生活同時又是那麼細膩，在李安以《臥虎藏龍》在奧斯卡代表台灣拿下最佳外語片的那一年，國人沒注意到的還有《一一》在國際各大小影展中得了數不清的大獎。
 

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在Johnny Depp因《Edward Scissorhands/剪刀手愛德華》大放異彩三年之後，他拍了這部《Arizona Dream/亞利桑那夢遊》。本片導演Emir Kusturica隨便google一下就會發現他有多驚人，號稱國際影壇最會得獎的大導演真不是蓋的，得過２０座獎另外還有十三次的提名，「電影史上至今仍找不出第二人」，中獎率大概就是百分之百這樣子。衝著這導演如雷貫耳的大名和強尼的俊美（這海報是失敗的例子），我終於看了這部看到一半大概就擠進我top 10的名單、並且後勁好強好強我到現在還無法自我的電影。
 

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以《Slumdog Millionaire/貧民百萬富翁》再度被人注目的導演Danny Boyle在他上一部聞名佳作《Trainspotting/猜火車》當中，讓我們推翻了對英倫一相情願的想像，看見的是比起當時好萊塢已淪為制式化的僵局而言，《Trainspotting/猜火車》的創新和清新讓人為之一振。
雖然我講得好像我活在那個年代一樣，但我也是前陣子才找到這部片、看了這部片。《Trainspotting/猜火車》於1996年上映，以年代來說，逼近世紀末的作品總是特別引人遐想。常常會聽到一些「世紀末最...」的稱號，其實仔細想來，世紀末不過也就那麼幾年，到底有甚麼值得被稱頌的？即使如此，我還是得說本片真的是一部劃時代的好片。後人再回頭看這部片，總是讚賞它引領電影潮流的先見之明；意即它雖是1996年上映，至今2009年再看也不覺得它落伍，也許再過十年看還是覺得它創新。這與我看美國四、五零年代的片子不同，它們雖老、雖稱經典，但它們已經顯然是不同風格不同時期的電影了。

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