記得上次看《流浪神狗人》時，也對於導演陳芯宜編、導、剪的功力感到頗為佩服。大概是這三者對我而言都是深具難度的，所以當有一個人能扛起這三項艱鉅工作，我第一反應便是深深佩服。而戴立忍的《不能沒有你》正如他所說的，是「他的孩子」，由他花費一年半、寫了七八次的劇本，再到種種選角、畫面、場面調度的安排，最後是流暢樸實的剪輯。我私心非常喜歡，可能也與我本身私心就很喜歡戴立忍作為演員的表現有點關係，但就編導這個角色，我相信他還是做得相當不錯的。
首先，關於這部片的運鏡攝影相當「沉穩」（引用座談會上某觀眾提到的詞），我想這一點我是贊同的。不過在此我想用電影美學上的畫面與藝術作一些連結；這部片以黑白片的形式來表現，是一種還蠻不錯的方式。原因有三，其一，如同史蒂芬史匹柏拍攝《辛德勒的名單》時選用以黑白片來表現的效果一樣，對於某些太過「殘忍」、太過「寫實」的畫面，用黑與白可以簡之、化之，對於這種「真實事件」的呈現來說，顏色在某種程度來說是多餘的；其二，黑與白所展現的視覺美感營造出一種憂傷、黯淡的氣氛，也許導演在此為自己的立場下了註腳，也許沒有，不過這樣的氣氛透過黑白二元的顏色才能濃濃的散發出來；其三，黑白對映到社會底層的生活是一種蠻婉轉也蠻細膩的方式。如果今天武雄和妹仔的家是彩色的，那麼我們看見的可能是髒兮兮的房子、血肉模糊的魚，注意力很容易就被視覺上的不舒服給拉走，就像《香水》片頭用視覺呈現巴黎的惡臭一樣，我們便不會投入在角色、在故事當中了。
然而，雖然這部片是黑白片，但卻沒有我對於黑白片既定印象中那種「光影」細緻變化的樣子，到比較像是平塗式的黑與白。現在現學現賣一下，上學期修了《台灣美術史》對於台灣印象派有點接觸，雖然藝術是個永無止盡的討論，所以我在此並沒有要直接下甚麼評論，但就台灣風格的印象派來說，相較於法國印象派對於光影變化那種極為細緻的描繪，台灣的畫家似乎比較忽略那一部份。也許是因為台灣在日治時期能直接學得法國印象派的技法實屬不易，但因為這種歷史的背景，也意外造就了台灣印象派開創了與法國印象派有別的風格。而《不能沒有你》的黑白相較於美國好萊塢經典老片的那種黑白來說，倒是頗為符合了我對於台灣藝術的印象。這一點可能是偶然，但這個偶然讓我覺得《不能沒有你》更為加分。
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《The Deer Hunter/越戰獵鹿人》當年橫掃最佳影片獎 /最佳導演獎 /最佳男配角獎 /最佳錄音獎 /最佳剪接獎幾項大獎，它的成功其來有自。
首先，由Stanley Myers所寫的一曲《Cavatina》是首優美動人的鋼琴曲，也是本片的主題曲。以如此清秀優雅的主題曲映照整個如同史詩般的《越戰獵鹿人》，不僅拉出了整個大時代的格局，也輕易地挑動人們的心弦；這不是一部只有諄諄教誨的反戰動作片、特效片，這樣細膩的歌曲更將看似小家小氣的兒女情長、兄弟情意譜了出來。
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Monty Python是英國的搞笑六人團體，我也是今天才認識他們的。《Life of Brian》真的是史上無敵爆笑。真的會有冥冥之中很多東西串起了看似巧合卻其實不然的時候，我隨機在舊圖借片借了《Ben-Hur/賓漢》和《Life of Brian》，誰知道這兩部根本就是某種對照！《Ben-Hur》是部200多分鐘的史詩鉅片，描述了前猶太王子賓漢的血淚史；而《Life of Brian》則是不停玩弄那些基督教的歷史和經典。連續看了兩部基督都是插花配角的電影，真是有點毛骨悚然齁！
也許因為我不是基督徒，所以我可以很大膽的被娛樂。這部片當年推出也很多地方要求禁播，但民主的勢力已經蔓延全球，對於宗教的接受和包容也愈來愈開放，所以這部片還是票房大賣，銳不可擋！
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打這篇心得的同時，我正在聽Michael Jackson的Billie Jean...調調差超多的好不好！！！那種有點funk的音樂跟這部《布拉格的春天》根本不相關連...
只是今天和私家在討論我們這時代的巨星，是指有代表性的巨星，想了很久想來想去都覺得好小咖...。像麥可傑克森或是瑪丹娜都不太算是「這個時代」的巨星了，但麥克傑克森的死可以看做是一個時代的終結。前幾天看了《V for Vendetta/Ｖ怪客》，裡面提到了一些「國會大樓是一種象徵」的觀念，所以炸毀國會大樓沒有實際上的助益，但就對於人心來講，「象徵」是一種絕對強大的力量。套用這種觀念到時代巨星來說，某個巨星的殞落，也是一個時代終結的象徵吧。雖然他的死是肉體的，但精神上有些東西也一起被埋葬起來了。
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每逢這種老帥哥年輕時代的電影，不免要發表老百姓心聲：Al Pacino好帥阿阿阿阿阿阿阿阿阿阿阿。
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茉莉，是祖母身上的味道。每天早上祖母都會放兩朵茉莉花在胸罩裡，當祖母褪去胸罩的那一剎那，茉莉花就會緩緩飄盪下來，花香也跟著四溢至小Marjane的心裡。
此片打破我們一般人對於伊朗的想像。在現代歐美強權的塑造之下，一般大眾普遍把中東地區看做是戰亂不斷、人明明長得就一樣卻宗教不同文化不同、石油人人搶、獨裁與壓迫的一個地區。在這樣的印象中，人民顯得頗為卑微，好像那邊的人民只愁吃穿管不到政治也沒那個知識去管。但《茉莉人生》呈現了伊朗的另一個族群－伊朗的知識份子。小Marjane在一個高知識的家庭長大，從祖父開始就是一個為自由而戰的人。她親愛的Anouch舅舅也是因為獨裁而死。她的父母和祖母雖然並非烈士，但對時局的敏銳以及高知識的觀念和想法再再都顛覆了我們的想像。劇中頗令人感到震撼的一幕就是當Marjane陷害了一個剛剛偷瞄她屁股的路人而回家和祖母小小炫耀這件事的時候，她的祖母嚴厲並嚴肅的向她說：「妳這樣和那些人有甚麼不同？」原來我們都懂得去批判獨裁、霸權，但當我們伸手可及的時候，我們也不經意被利誘過去。也許女性不應該會有那種力量，但借由自己的弱點而反去攻擊無辜的人，這樣也是獨裁。
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有多少部以兒童眼光來看這世界而凸顯出大人的幼稚、荒謬、與自私的電影？《我很想你》是我目前看過感人肺腑又不落於俗套的最佳範例。對於孩子的執著，有時候大人看來只不過是無知愚昧，但也許只是因為我們忘記了很多事情、忘記了很多的恐懼。長大，讓我們漸漸學會不敢害怕、不敢承認，讓我們逼得自己勇敢、逼得自己圓潤。看見Elina固執地閉著嘴，也讓我回想起自己小時候的拗執。她對父親的執著那麼露骨那麼直接，比起母親努力堅強地去逃避、校長冷嘲熱諷地試圖矮化、或是根本沒啥記憶的妹妹，Elina單一又純淨的心意反而更顯勇敢、環繞著光輝。
簡單的講，這部電影短短70多分鐘，裡頭有著北歐電影一貫具備的鄉野風光，也有運鏡簡單純淨的風格，劇情並非走進一般大眾所期待，卻也不會使你失望。
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《Into the Wild/阿拉斯加之死》肯定是2007年top 3電影。
西恩潘到底是不是人？會演戲又會導演，導演的風格可以捨棄多年在好萊塢闖蕩的炫麗和油條而回歸最純粹的本質面，他可能不是人吧...。
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首先，再度抨擊片名《竊聽風暴》...暴你大頭！風暴二字在電影譯名中，不是很容易引導觀眾聯想到類似動作片、或是一些劇情張力很緊湊、很刺激的鬥智片或交戰片嗎？這樣的譯名扭曲了整部電影乾淨、內斂的調性，同時又無法點出整部片的核心－他人的生活（The Lives of Others直譯版英文片名）。到底要抱怨多少次台灣電影譯名的謬誤才能消消我的怒氣...但也是有些片子翻譯得很棒就是了。
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一樣，先講老百姓感言：男主角好帥呀，Gregory Peck（飾演替黑人辯護的律師 Atticus Finch）正義凜然又斯文、文明的形像我想真的深植人心，在2004年美國電影學會評選一系列的「百大」之中，這個角色於百大英雄榜上有名，甚至力壓了詹姆士龐德和印第安那瓊斯。藉著良善、道德的宣揚，英雄他當之無愧。
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這部片之經典已經無須多說，網路上也可蒐尋相當相當多的資料，「影評」似乎不適用於這類早已被歸類為「百大」、「經典」之作...，好像在這之上多作評論也只是多餘。不過，既然我也只是寫寫而已，而且很有可能愈寫愈偏，就不要和我計較了。
通常我的習慣是先看電影、寫心得、再看影評，但這部片我後兩者相反了，原因是在我看完之後，縱使我覺得好看，但總是覺得有很多地方未解。這裡我指的未解並不是讀不懂劇情，而是覺得好像還有很多外行人看不見的東西我沒完全看進去。所以我google了一下，才發現這部片真的很精彩，而且如我所感覺到的，它的龐大和豐富絕對不是只能用厲害來形容。美國電影也許扼殺了許多電影形式或藝術，但也貢獻了很多不朽的舉世曠作；看我用的形容詞就知道我多喜歡這部電影了...，而還不到一個學期之前，我是個沒那麼喜歡老電影的人，總是比較看一些2000年後的電影，頂多看到1985年左右的，但隨著年齡增長，我突然愈來愈喜歡一些更久遠更久遠的年代，也許是我某一個懷舊(nostalgia)的開關被打開了，於是我開始搜尋一些網上的影史百大經典之類的電影，其中常常被提到的有非常多部，《Sunset Blvd.》就是其中一部。
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OK，首先，這張海報給人的觀感是甚麼，黑底藍光、主角手上還拿著斧頭、胸膛有不明發光物體、主角眼神渙散卻又隱約透露著殺機...，讓人有點想起殺人魔的那種劇情卻又在藍光冷映之下跟科幻扯上關連。
其實，這部片大概甚麼都講進去了，是一部無法好好的把它分類化的電影。事實上，我之前也提過，類型(genre)本身就是個很弔詭的東西；「弔詭」此字輸入在奇摩知識+之後，看到的解答都不甚滿意。就我個人所理解到的，「弔詭」像是個兩面體，有些事情你如是說也對、但由完全相反的角度去解讀卻也合乎情理，有點像是「似是而非」的意思，說是正面也行、說是負面也可。而把電影分類就是如此弔詭的事情。有時候別人會問我：「你都看哪種電影？」我通常大概會愣很久...然後回答說「很多阿」這類非常廢屁的答案。也許是因為市面上真的有一些「看似」完全套用於類型的片子：終極警探（動作片）、哈利波特(奇幻片)、英倫情人（愛情片）、瓦力（動畫片）、辣妹過招（YA片，意思是青春校園片）...種種，但仔細一想，到底是根據甚麼原因輕易把它們理所當然的分類呢？在電影領域中，平常當我們說起「導演」這兩個字，總會帶有某種敬意，這層敬意來自於我們將「導演」視作「創作者」，如果是自編自導的導演那無話可說，但如果編劇和導演是不同的人，為什麼我們還會把這部作品的榮耀歸於導演身上？（當然每個工作人員、製片...等等都是功不可沒，只是人們還是對導演有股不自覺的尊崇。）因為電影是種透過「視覺」、「影像」、「畫面」來傳達意思的一種媒介，和舞台劇以及電視劇大不相同，電影注重的是每一連接在一起的畫面創造了甚麼樣的意思、帶有甚麼樣的隱含意思、而告訴了觀眾些甚麼樣的訊息。搭配上音樂、音效，整體感官上，我們不僅僅是接收訊息，這些訊息通常引發我們去揣測、去想像、去思考很多東西，這和一般電視劇偏於注重內容而非形式有很大的不同。
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