2014 空白

媽的我受夠旁邊的廣告了，版面再極簡都沒用。
 
搬家。
 

 

雖然標題非常狂妄，但其實只是想表達一下我長期以來對「青春」投入的觀察與思考有多麼狂熱。雖然我非常不想放這個版本的影片（比較想放單純歌曲的），但不這麼放好像不夠專業似的，尤其這張海報並沒有道出一切，反而有誤導效果，所以還是放上有電影畫面的影片比較貼心吧。
這部電影之所以一開始吸引到我的注意，不外乎是片名，再來就是導演是趙薇。當年那個唱著《有一個姑娘》的趙薇，應該也代表了一些我們的清純時光（清蠢時光）。好吧，先別提瓊瑤了，也別提趙薇身為小燕子這一件事了，你必須知道這對一個看還珠格格看了十幾次的人來說，在這個點上面選擇緘默有多麼困難。尤其會看我網誌的，我相信也都有很認真地追過《還珠格格》。

 

其實看了這部片子好幾天了，剛看完的時候想寫心得，幾個小時過去後，衝動也過去了（是的，連寫心得都需要衝動）。不過因為喜歡上這首歌，然後偏執如我當然想辦法去找出所有David Bowie的歌，聽過一輪之後，就有種「嗯！好好來寫這篇心得吧！」的心情。於是here it goes：
 

 
 
沒有錯，集結了英國影史最堅強的「老」演員們，《The Best Exotic Marigold Hotel/金盞花大酒店》由這些演技派的老薑們堆疊起一種很不一樣的基石，使我們看到了人生無限可能中的另一種不同視野。

   

整部電影從這首歌與幾顆非常流暢的鏡頭帶出三位主角開始，個人非常喜歡，覺得這首歌搭配黑夜中的果園有種不可言喻的張力。
這部片太受矚目了，所以我也不打算很認真的寫甚麼影評。而且很久沒認真寫甚麼東西了，對，我就是一個只要談戀愛就寫不出東西的女人。媽的。

 
在又帥又酷的白大維帶領之下，我們看了整整一學期的Martin Scorsese（下學期是Woody Allen），從第一部《Mean Street/殘酷大街》與Robert De Niro的相遇以及他身為導演建立了個人日後風格的基石，到《Taxi Driver/計程車司機》、《New York, New York》、《Raging Bull》、《The King of Comedy》...再到《The Age of Innocence /純真年代》、《The Departed /神鬼無間》、《Shutter Island /隔離島》以及本篇主角《Hugo/雨果的冒險》，他執導數十部電影，每一個階段都有非凡的表現。3D電影從一開始大家戴上眼鏡之後都會試圖想抓住從螢幕跳出來的東西、驚呼著彷彿要被從螢幕衝出來的球或甚麼東西打中、再到開始覺得戴眼鏡好重、票這麼貴值得嗎...節節敗退的3D在Scoresese的手上復活了。3D因為本質的關係，受限於螢幕框，其實也就是攝影機的框，只要出框，人們的理智會立刻回應說：「這是假像」，於是視覺被沖擊的能力就被削弱了。
但在受限於框內的先天不足條件之下，攝影的運鏡仍然是能將這個時代最讓人驚呼的發展之一起死回生。從第一顆這麼流暢厲害的鏡頭開始，我們感受到Scoresese不凡的野心。和國片《Love/愛》第一顆一鏡到底不一樣的是，這顆鏡頭展現了3D的無限可能、好萊塢技術的無人能及、導演的行雲流水以及攝影師的充分發揮。好吧，這麼一說就會讓大家發現，我對《Love》那顆鏡頭雖然感到導演和攝影指導李屏賓大師的用心與企圖，卻不得不說那真是一顆心有餘而力不足的鏡頭，不管是場面調度、運鏡流暢度、甚至是那非常擾人的片頭上字方式，都讓我覺得...不提也罷。十分佩服他們的企圖心，但一切真的太刻意太...多了。好了不忍心再說了。

 
之前認識的新加坡監製分享過他和David Fincher合作的經驗，據他的說法是場噩夢。他說David Fincher是個很難合作的導演，很挑，態度很差之類的。可是他的每一部作品，我都非常喜歡，雖然大部分都是驚悚片或是推理片，是我本身沒有特別感興趣的片型，但還是對於他掌握節奏以及鮮明的個人風格感到非常欣賞。看著這部電影的時候，我一直心念著監製的評語，眼看著畫面上每一處細節，我曉得這部片製片組應該很慘，可能是拍完就集體離職的那種，但我心中幻想，他們到戲院看了這部電影，應該還是會覺得一切都是非常值得的，然後重擁電影夢，重新回到David Fincher身邊。
一個導演的好壞，不必然是他的人格、性格友善與否，或是可不可以協調。堅持自我風格和不吝於要求別人的導演，的確在他們底下工作會胃很痛，但只要弄出來的東西真的令人嘖嘖稱奇，這樣的導演又怎麼能說他是壞導演呢？相反的，一個甚麼都說好的導演，你可以和他像朋友一樣相處的導演，拍出來的東西真的很平很普通，那要怎麼說他是一位好導演？好吧，這麼一說，就回到了好/壞的定義和立場。這裡姑且不提。反正對於David Fincher，我的結論是，我還是崇拜他的才華！

 
晚上11:50下班，心裡覺得真是太早了，竟然還來得及去白鹿洞，緣份讓我租了這部片，在種種時空背景因素之下，又喚起我想拍的還是電影這件事情。
整部片走的光調很美麗，暖暖的，自然的，很舒服的。攝影很棒！

 
本片片頭曲搭配著光調自然的畫面，在歌詞唱到"I'm just a tree"的時候浮上了片名《The Tree》算是一個頗有力度的手法。

本片在各方面都是相當厲害的，劇本、配樂、攝影、美術、演出...都有很高的水準。重要的是，對於能夠保持簡單地掌握住原始鄉野的風光與家人之間的情感，我真心覺得很不容易。雖然我並不是很確定「小品」電影這樣的類型，但這部片大概可以姑且用小品來形容吧。清新、脫俗、保持著一種慵懶、緩慢卻不沈悶的節奏進行著劇情，不時又出現一些讓人發出「awwwwww」或是會心一笑的小橋段，聽起來就很小品吧！

首先這部片的配樂真的很棒，以The Heavy的How You Like Me Now開始，搭配Christian Bale不知為何風光逛大街的神氣，真的是好好看！

曾經我的同學和我說過一句話：「一部片中一個演員爛，可能是演員的問題；但每個演員都爛，那就是導演的問題了。」沒錯，以這句話的標準檢視這部片，那導演David O. Russell實在太強了！這部片中雖然有主角戲分/戲劇成分被吃掉的問題（不過話說回來，大家基本上都認為Mark Wahlberg被提做男主角也是報名奧斯卡的策略之一，除此之外猜測和他身為製片之一可能也有關係），不過即使如此，主角演得還是至少穩扎穩打，把Micky Ward這個角色詮釋得很剛好。上一部看過David O. Russell的電影是《I Heart Huckabees/心靈偵探社》，當時乍看還以為是無厘頭的搞笑片，但看了之後才發現的確是蠻無厘頭的，不過卻不太搞笑。如果這個時候硬要說我覺得看得出Huckabees和這部片的關聯，好像有點矯情了，但我還真的是這麼覺得。大概是導演在處理對話的方法和思維還是可以看出一些端倪吧！