《長屋紳士錄》是日本導演小津安二郎Ozu Yasujiro戰後的第一部作品，對於小津的作品，敝人只能說是粗淺看過些許，不算有太多研究，所以只是寫下觀後的一些心得和感想而已。
小津在世時，在日本影壇算是很中庸的導演，電影賣座一向普通，不是太好也不會太差。而在國際影壇來說，小津則算是默默無名。當年黑澤明的聲勢如日中天，因為他較為炫麗、以及作品大多是滿足外人對日本文化綺想的古裝作品，所以他在國際影壇常被認為是真正拍出日本精神的大師。但在小津去世後，國際影壇慢慢關注到這位導演的作品，才開始認為小津真正拍出了所謂的「日本味」。當然，在此提及的「日本味」是「外人」所宣稱的，真正的日本人的感覺是何，在此無從得知。
事實上，我第一次接觸小津的作品是《浮草》，當時還太過莽撞以及心浮氣躁，來不及看完就倒頭就睡了...，因此一直對於小津有種很「悶、無聊」的印象。但在看過《東京物語》之後，為其中深厚真摯以及無奈的情感深深感動著，因此也對小津開始改觀。儘管如此，我還是相信，要看小津的作品，大概真的需要一點歷練或著是耐性。他的作品和我們所習慣的好萊塢式電影風格上相差甚遠，在拍攝手法中，我們已經被好萊塢電影給同化了，好像好萊塢式的電影說得故事才讓人看得懂。而小津的電影相較之下，在手法上比較難以進入故事，但只要一進入了，我想大概也會深不可自拔。
這部《長屋紳士錄》描述日本戰後平民生活中，人與人之間搭起人情的橋梁以及普遍的溫暖。在片中，一名男孩（青木放屁 飾）和爸爸走散了，由田代先生（笠智眾 飾）拾了回來，但他家中無法收留只好請鄰居小胤（飯田蝶子 飾）代為照顧。小胤婆婆與男孩之間，從一開始的厭惡和兇巴巴到最後的喜歡以及感動，中間有許多逗趣卻又溫暖的情節。在此不多作劇情描述...最懶得寫劇情簡介了...。
值得一提的是，片中一段婆婆帶小孩到他失散的地方，試圖要把他留在那裡，她們在海邊你來我往的情節很有趣，現代的電影或電視好像偶也會出現這種畫面。此時小津使用蠻多中鏡頭或遠鏡頭，在螢幕上可以看見兩個人的身影不是那麼大，距離也並非很緊密，但在一來一往的互動中，譜出了一段很溫馨有趣的畫面。這部片是黑白色的電影，但一點也不會因為顏色而失了真實感或視覺上的美感。小津的構圖一向有點複雜但又簡單，彷彿是經過縝密設計，但看起來也像是隨意的一個旁觀者看著故事的發生。有時候鏡頭很單純的拍攝角色正面特寫，但有時候又會經過重重的空間才會看到真正的主角。而婆婆習慣性擺出瞪人的表情，通常是以特寫進行，第一次看到的時候還覺得有點怪怪的，但第二次看到就覺得可愛了。
另外，片中凸顯了大人勇於認錯的特質。其中一段婆婆誤會了小孩偷吃東西而大罵他的情節，真正偷吃的是另位一位大人，他知道小孩因他而被罵之後馬上很坦率的道歉，而婆婆知道他誤罵了小孩也立刻道歉；這兩位大人如此坦率直接的道歉，在我看來反而變得奇怪了。因為在現今的世界中，人們是不會輕易道歉的。即便自己做錯了事情，也會因為面子、或是一些外在因素而扯東扯西，扯到後來索性也就不了了之。對於「犯錯」這件事情，也許小津想透過這樣的情節傳達某種訊息－當然，我也無法下定論－也許是為了日本在二次大戰中所做行為道歉，也許是提醒世人該為自己的行為負責，也或許單純只是想展現日本人敢做敢當的特質...都只是猜測。最後，這部片婆婆眼淚的自白讓人動容，雖然看起來稍嫌刻意了點，因為小津拍電影的tone調一向雲淡風輕，不怎麼刻意在提醒世人一些甚麼，所以在此這裡顯得著墨得稍重了點，但還不到令人覺得八股或著囉嗦的程度。的確，這部片很明顯的提醒了我們一些事情，更具體的說，應該是提醒了當世的世人一些東西。戰爭影響了許多，但日本市井小民之間濃厚以及溫暖的情感還是牢固的存在於鄰鄰戶戶中，人情味並不因為戰爭而被沖散，這點是那位小孩讓這些已經遺忘了的大人重新拾回的。
去了一趟美國後，我對日本突然開始感興趣。又因為這學期修的電影課在講小津安二郎，很剛好地讓我有多點機會接觸日本文化，還蠻不錯的！需要一點時間去適應這麼不同的東西，但這真的很純樸很好看！
