即使在看過這麼多熱門的、號稱復甦台灣國片的一些電影之後，《流浪神狗人》仍是我心中最佳國片的Top 3之一。在這邊也不妨直說，我個人鍾愛的台灣電影之三便是《牯嶺街少年殺人事件》、《藍色大門》以及《流浪神狗人》。由於在下個性十分優柔寡斷，所以每次要做出甚麼抉擇總是得經過一番掙扎，過後甚至還是做不出任何決定；但「台灣電影」對我而言定義的範圍縮小許多，就是台灣導演、台灣演員、取材、故事發生在台灣的電影。於是像是《可可西里》這種逢人就推薦的電影仍不能算是我鍾愛的「台灣電影」。
好，為什麼一篇在寫《一席之地》的文章前面要鋪陳那麼多提及我到底有多鐘愛《流浪神狗人》，而我甚至並沒有寫一篇《流浪神狗人》的文章呢？原因出自於《一席之地》的監製－陳芯宜。雖然我也只看過她所導演的《流浪神狗人》，但由於有幸在林文淇教授的邀請之下與她面對面來場座談會，對她便產生一種比較沒那麼遙不可及的感覺。大部分的導演總是給人一種距離感，也許只是因為我是平民老百姓，導演們根本對我這樣的業餘者不感興趣，但陳芯宜導演在那場座談會中所細心、正面回答了許多來自台下並不特別厲害的問題，最後甚至接受了我們一群鼓起勇氣的學生留電話給她（希望可以參與電影製作）。她是個相當精彩的人，有許多特別的經歷和作品；而《一席之地》即使是樓一安導演的作品，讓人看了還是忍不住一直想到她在這部作品中的影響力。
讚頌完了之後，回到電影本身。
一直以來我還蠻有意無意地去避免所謂關於「搖滾樂」的電影。原因可能連我自己都不清楚，但我姑且寫下我自己意識到的層面。在我高中的時候，我也玩過樂團。當然，我們就只是copy別人的歌而已，並非是所謂的創作團。即使如此，我還是深以那段經歷為傲。上了大學之後，每當我身邊出現一些自稱「rocker」或是不停大鳴大放自己有多愛搖滾樂的人，在我心中都會浮起一些以前的回憶。那些回憶對我來說是段非常美好的時光，但同時也提醒了現在的自己有多麼平庸。別誤會，我並不是認為當時的自己有多不凡；是當時能夠非常白目、眼界非常狹小、思想非常膚淺卻又可以自得其樂、一群人追求一種很單純的感覺，對於那樣的自己，我自認為相當青春。也許是我一直以來對青春有太多幻想和期待，所以能和它沾上一點邊的東西我都能回味許久。上了大學之後，我很少再碰吉他了，當然還是維持聽音樂的喜好，甚至耳朵變得開了許多，不再是以前那個只認為metal很屌其他音樂都是廢物的白癡少女，但想起自己當初對音樂的願景還是會有點遺憾。
結果還是沒回到電影本身。
即使如此，我最後還是看了《一席之地》，一部其實不只是搖滾樂的電影。劇情由兩大路線平行交錯：音樂界的莫子和凱西、生死界的林師傅一家人。不得不提到，小剛未免太遲鈍了吧，雖然很可愛，但要是我和他對話，我可能會很失控...。哈哈哈。兩組人馬的劇情交錯著，當然也需要被巧妙的銜接起來，否則就失去了平行劇情的意義。對於莫子那條路線的劇情，我在看的同時，心中也浮現一些畫面。以前高中還熱愛metal的時期，也去看過一些地下樂團的表演。人總是少得可憐(metal樂團)，場地總是煙霧瀰漫、酒味濃厚，時間總是非常非常晚以至於我總是不能看到最後。當時沒想過太多，只以為搞音樂就是這樣子，但後來想想才發現也許真的是現實考量，也許是一直以來漸漸演變成這樣子的情況，進而變成一種顯於外在的形象。而我相當不喜歡搖滾或著是其他類型的音樂，總要依靠某種「形象」做為一種傳達方式；像是吸大麻、抽菸、搞上groupie就是等於搖滾樂手，所以在劇中凱西問了一句「形象？我都不知道我是甚麼形象了」的時候，我倍感認同！為什麼會有人自稱自己是rocker我現在還不懂，真正的rocker根本不care自己是不是rocker，就像在《Wild Hogs/荒野大鑣客》裡面那群自命不凡的哈雷族追殺John Travolta一干人時所控訴他們是群poser的時候，那群自命不凡的人其實才是真正的poser，因為John Travolta他們只是想騎哈雷而已，並不是在追求騎哈雷之外的形象。Rocker也是一樣，追求的應該是音樂、表演，而不是自己究竟是不是rocker，然後在抽菸喝酒時認為自己更像rocker了。
抱怨了一下之後，結論是，莫子和凱西的故事有深得我心。而且對於劇中他們兩位音樂的風格差異所得到的回響不同，這一點也頗富趣味。在台灣，樂團或著創作型歌手適合走的路線，以往是只有所謂的「流行樂」，但大概從我高中開始，陳綺貞、張懸...等等的所謂清新女聲漸漸出頭了，雖然她們比起檯面上的女歌手來說仍是低調和硬地（Indie）一點，但她們扎扎實實吸引到了一群聽眾，那群聽眾的喜好也很容易被臆測...。簡單的說（不負責任的說），喜歡陳綺貞的通常也會喜歡盧廣仲，喜歡盧廣仲的大概就不會喜歡閃靈、濁水溪公社。漸漸地，台灣的樂迷們開始也愈來愈族群化，唱片公司發片時大概會鎖定特定族群，而他們的用語可能就是「凱西的唱片，我們鎖定的族群就是喜歡陳綺貞的那群」（我幻想的）。那麼，莫子那群樂迷呢？比較起來，他們的曲風更冷僻、所想表達的東西更深沉，大部分的人聽音樂追求的是好聽，不是被教訓或是學習到甚麼人生哲哩，但堅持的樂手－就像莫子一樣－總是會繼續堅持，然後落得潦倒而終；或是聰明一點的，大概就會靠一些外快來養活自己，同時又維持自己的理念。所以直到莫子死了之後，畫面上才漸漸出現他得到很高的評價的現象。這跟藝術史上幾位知名畫家一樣，生的時候畫賣不出去，終於撐不下去死了之後，畫突然變成無價之寶。藝術史老師說，這一切都是炒作。本來藝術品市場就是會被炒作，這個道理又跟房地產一樣，大家都聽過「炒地皮賺大錢」的道理吧。所以，當莫子的音樂和死亡開始被炒作的時候，聰明的凱西也待不下去了。
這是莫子的「一席之地」。和字面上的意思一樣，這真的是他的一席之地。這個畫面是我認為這部片裡面最巧妙的一個關鍵。
那林師傅路線的劇情呢？坦白說，我覺得蠻好看的，但除了美術令人驚艷之外，我也想不到有甚麼別的點可以講了。大概就是描繪出了形形色色的人生問題，錢啊、病痛啊、死亡啊，但比較值得一提的大概是陸亦靜飾演的媽媽會和鬼魂聊天的劇情吧。生與死之間的交流，聊得東西仍是亡者所牽掛仍然在世的人們。正因為人生在世有太多煩惱，即使到自己肉體死之後，靈魂仍然被纏繞著。這樣也回應了所謂「一了百了」的想像。也不禁讓人思考，那莫子的靈魂呢？如此堅持音樂、板著一張臉面對那些商業啊、行銷啊、假像啊的莫子，死了之後能得到真正的安息嗎？「一奮而下的抗議之聲」這標語下得多麼帥氣，背後藏得仍是鎖定了某些族群的種種商業行為。真正在乎莫子、在乎他的音樂的人，會是誰呢？
看了這部電影，我想我大概了解為什麼我一直排斥去學一些企管啊、行銷的東西了。當然不是要說我自己很酷還是甚麼的，只是對於那些虛假、操弄人心的行為，我還是被英文系保護著去冷眼旁觀比較好。
最後，老百姓心得，莫子儀好帥啊！！！
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